ارسال دیدگاه
امروز: شنبه , ۳ خرداد , ۱۴۰۴
X
تعداد کمی از استودیو‌های مدیوم انیمه به محبوبیت و کیفیت بالای آثار استودیو جیبلی نزدیک شده‌اند، این استودیو با خلق آثار ماندگار و تحسین‌شده‌ای مانند Grave of the Fireflies و Spirited Away به چهره‌ای برای آثار موفق در دنیای انیمه تبدیل شده است.
به دلیل محبوبیت بالا و موفقیت استودیو جیبلی، بسیاری از دنبال‌کنندگان مدیوم انیمه، تنها با آثار این استودیو آشنا هستند و تجربه آنها از دنیای انیمه تنها به این فیلم‌ها محدود شده است. با این حال، استودیو جیبلی با آثار خوش‌ساخت و حتی کمتر دیده شده دنیای انیمه، تنها نوک کوه یخ به شمار می‌رود. این آثار ثابت می‌کنند که استودیو جیبلی تنها استودیویی نیست که می‌تواند انیمه‌های منحصر به فرد و تحسین شده تولید کند.
۱۰. A Whisker Away – ۲۰۲۰
یکی از موضوعاتی که در مدیوم انیمه‌ها بارها به آن پرداخته شده است، ارتباط میان انسان‌ها و زندگی ساده اما در عین حال رازآلود حیوانات است. یکی از نمونه‌های مدرن این موضوع، انیمه A Whisker Away به شمار می‌رود که داستان دختری را روایت می‌کند که سعی دارد با تبدیل شدن به یک گربه، توجه فردی که عاشقش شده است را به دست آورد. با این حال، پس از گذشت مدتی کوتاه او به این موضوع پی می‌برد که تغییر شکل دائم به گربه، عواقب بزرگی برای او خواهد داشت.
درحالی که بخش فانتزی A Whisker Away بیننده را تا انتها درگیر داستان نگه می‌دارد، نقطه قوت آن ساختار کلی روایت داستان و المان‌های عاشقانه‌اش است. این انیمه به‌خصوص برای طرفداران The Cat Returns، فیلمی است که نباید فرصت تماشای آن را از دست داد.
۹. Belladonna of Sadness – ۱۹۷۳
انیمه Belladonna of Sadness که حدود یک دهه پیش از اولین اثر استودیو جیبلی منتشر شد، یکی از اولین آثار مدیوم به شمار می‌رود که نشان داد این رسانه توانایی روایت داستان‌هایی تاریک بزرگسالانه را دارد. Belladonna of Sadness حول محور دختر جوانی جریان دارد که زندگی‌اش پس از حمله یک فرمانروا شیطانی فرو می‌پاشد و از محل زندگی‌اش طرد می‌شود. سپس او برای گرفتن انتقام از تمام کسانی که زندگی‌اش را نابود کردند، پیمانی با شیطان می‌بندد تا قدرت‌های جادویی به دست آورد.
Belladonna of Sadness به لطف داستان منحصر به فردش از زمان اکران تا به امروز بحث‌های زیادی به وجود آورده است. این انیمه بیشتر از هر چیز با سبک هنری متفاوت و خاصش تعریف می‌شود، المان‌هایی که در روایت داستان تاثیر گذاشته‌اند و بار احساسی تمام سکانس‌ها را چند برابر کرده‌اند.
۸. Promare – ۲۰۱۹
انیمه Promare، ساخته استودیو Trigger، یک نامه عاشقانه به آثار اکشن هیجان‌انگیز در دوران مدرن به حساب می‌آید. داستان Promare در دنیایی آینده‌نگرانه جریان دارد که در آن بخشی از انسان‌ها می‌توانند آتش را کنترل کنند و به همین دلیل از جامعه طرد شده‌اند و آشوب غیرقابل کنترلی علیه مردم شکل گرفته است. برای جلوگیری از این هرج‌و‌مرج و آتش‌سوزی‌های مکرر، گروهی ویژه از آتش‌نشان‌های حرفه‌ای تشکیل می‌شود.
جهان متفاوت و خلاقانه Promare تنها نقطه شروع موفقیت فیلم است تا داستان با لحظات اکشن هیجان‌انگیزش، نفس‌گیرتر از قبل ادامه پیدا کند. از نبردهای عظیم با استفاده از ربات‌ها گرفته تا ترکیب فوق‌العاده انیمیشن‌های دو بعدی و سه‌بعدی، Promare لحظه‌ای حوصله مخاطب را سر نمی‌برد.
۷. Junkers Come Here – ۱۹۹۴
یکی از نقاط قوت انیمه‌های استودیو جیبلی، روایت داستان‌هایی خلاقانه با محوریت کاراکترهایی جوان است که با مشکلات و چالش‌های متفاوتی در زندگی روبه‌رو می‌شوند. یکی از انیمه‌های کمتر شناخته شده‌ای که داستان آن با همین فرمول روایت می‌شود، Junkers Come Here است که حول محور دختری با نام هیرومی جریان دارد که با افسردگی و مشکلات خانوادگی دست‌و‌پنجه نرم می‌کند و در این راه از سگ سخنگوی جادویی‌اش کمک می‌گیرد.
کاراکتر هیرومی با وجود اینکه تلاش می‌کند تا چهره‌ای بالغانه از خودش نشان دهد، به مرور زمان زیر فشارهای درونی شکسته می‌شود. با اینکه Junkers Come Here میان مخاطبان مدیوم انیمه کمتر شناخته شده است، در انتقال احساسات و ویژگی‌های مختلف، هم‌رده بهترین آثار استودیو جیبلی عمل می‌کند.
۶. Belle – ۲۰۲۱
انیمه Belle روایت مدرنی از داستان دوست‌داشتنی دیو و دلبر است که به بهترین شکل ممکن یک داستان کلاسیک را در قالب مدیوم انیمه روایت می‌کند. Belle روایت‌گر داستان دختر نوجوانی با نام سوزو است که پس از دست دست مادرش در سن پایین، برای کنار آمدن با دردهایش به دنیای مجازی U پناه می‌برد. سوزو در این بازی به سرعت به عنوان یک شاهدخت مشهور شناخته می‌شود، اما حضور یک شخصیت مرموز به شکل اژدهای غول‌پیکر همه‌چیز را تغییر می‌دهد.
Belle از روایت داستان دیو و دلبر به شکل ساده پا را فراتر می‌گذارد و با استفاده از مفاهیم این قصه، داستانی درباره افسردگی، سوء استفاده و روند بهبودی پس از دست دادن فردی مهم در زندگی روایت می‌کند. باتوجه به سابقه مامورو هوسودا در خلق دنیاهایی خلاقانه و کانسپت‌های منحصر به فرد، این کارگردان موفق شده است تا یکی از آثار جذاب مدیوم انیمه در سال‌های اخیر را کارگردانی کند.
۵. I Want to Eat Your Pancreas – ۲۰۱۸
اگر عنوان عجیب و گیج‌کننده انیمه I Want to Eat Your Pancreas را نادیده بگیریم، با یکی از احساسی‌ترین و تاثیرگذارترین آثار دوران مدرن انیمه مواجه خواهیم شد. این فیلم حول محور یک دانش‌آموز دبیرستانی جریان دارد که متوجه می‌شود فردی که دوستش دارد به بیماری لاعلاج پانکراس مبتلا است. او از روی حس احترام و محبت، تصمیم می‌گیرد تا تجربه‌ای به یاد ماندنی را برای او در روزهای پایانی زندگی‌اش بسازد.
انیمه I Want to Eat Your Pancreas به شکلی عمیق به موضوعاتی مانند مرگ و از دست دادن فردی مهم در زندگی می‌پردازد و این موضوع را یادآوری می‌کند که باید از زمان اندکی که در زندگی داریم به بهترین شکل ممکن استفاده کنیم.
۴. Suzume – ۲۰۲۳
انیمه Suzume را می‌توان جزو آثار تحسین‌شده ماکوتو شینکای به حساب آورد که با اکران در سال ۲۰۲۳ میلادی به موفقیت‌های بزرگی دست پیدا کرد. Suzume حول محور دختر نوجوانی جریان دارد که یک روز در حین رفتن به مدرسه با مرد جوان رازآلودی ملاقات می‌کند تا ماجراجویی عجیب آنها برای بستن درهایی که در سرتاسر ژاپن قرار دارد آغاز شود.
ساختار روایت کلی Suzume، با روایت داستان دختری که زندگی ساده‌اش را رها می‌کند تا یک ماجراجویی هیجان‌انگیز را آغاز کند، شباهت زیادی به آثار موفق استودیو جیبلی دارد. البته نقطه قوت اصلی این انیمه در پیام‌های اصلی آن است که به موضوعاتی مانند حادثه مرگبار اتمی فوکوشیما می‌پردازد.
۳. Barefoot Gen – ۱۹۸۳
درحالی که با مشاهده سبک هنری انیمه به این موضوع فکر کنید که با اثر شاد و سرگرم‌کننده روبه‌رو هستید، Barefoot Gen انیمه‌ای است که به غم‌انگیزترین حالت ممکن به ویرانی‌های پس از جنگ می‌پردازد. Barefoot Gen تاثیرات بمباران اتمی هیروشیما بر روی پسری کوچک و جامعه اطرافش را دنبال می‌کند که به شدت تاثیرگذار و احساسی است.
Barefoot Gen شباهت زیادی به یکی از بهترین آثار استودیو جیبلی یعنی انیمه Grave of the Fireflies دارد، هر دو انیمه از دیدگاه یک کودک، داستان روزهای پایانی جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند. با وجود اینکه Grave of the Fireflies به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های تاریخ شناخته می‌شود، Barefoot Gen بااینکه پنج سال زودتر از ساخته استودیو جیبلی اکران شد، در لیست آثار کمتر دیده شده دنیای انیمه قرار می‌گیرد.
۲. Tokyo Godfather – ۲۰۰۳
انیمه Tokyo Godfathers به عنوان یکی از چهار فیلم کارگردان افسانه‌ای مدیوم انیمه یعنی ساتوشی کن، بدون شک عامه‌پسندترین ساخته او محسوب می‌شود. داستان درباره سه بی‌خانمان است که در تعطیلات کریسمس نوزادی را در شهر توکیو پیدا می‌کنند و تصمیم می‌گیرند تا زمان پیدا کردن پدر و مادر واقعی این نوزاد از او مراقبت کنند.
درحالی که بیشتر آثار ساتوشی کن با المان‌های روان‌شناختی و مرز باریک میان واقعیت و رویا شناخته می‌شود، Tokyo Godfathers موفقیت خود را مدیون شخصیت‌های دوست‌داشتنی و داستان ساده‌اش است. در لیست انیمه‌هایی که حال‌و‌هوای تعطیلات کریسمس را دارند، Tokyo Godfathers شاید بهترین آنها باشد.
۱. Night Is Short, Walk On Girl – ۲۰۱۷
Night Is Short. Walk On با داستان خلاقانه‌اش درباره لذت‌بخش بودن تمام لحظات زندگی، از ابتدا تا انتها سرگرم‌کننده است. این انیمه کمتر شناخته شده، داستان گروهی از دانشجویان را روایت می‌کند که شبی پر از ماجراجویی‌های غیرمنتظره و عجیب را تجربه می‌کنند.
Night Is Short, Walk On Girl از تمام سکانس‌هایش استفاده می‌کند و مدام به داستان‌های دیوانه‌وار و موقعیت‌های عجیب و غریب می‌پردازد. با این حال، رابطه ساده کاراکترها و فکر کردن به زیبایی زودگذر زندگی، دلایل اصلی تماشای این اثر هستند.
منبع: CBR
دانلود آهنگ
طراحی و اجرا :
وین تم
هر گونه کپی برداری از طرح قالب یا مطالب پیگرد قانونی خواهد داشت ، کلیه حقوق این وب سایت متعلق به وب سایت تک فان است
دیدگاهتان را بنویسید