شاهکارهای سینمایی که نسخه‌های بازسازی شان بیشتر از انتظارات ما را برآورده کردند

بازسازی فیلم‌ها مثل بازسازی یک خانه‌ قدیمی است. می‌توان با حفظ ساختار اصلی، دکوراسیون و طراحی داخلی را به‌روز کرد و خانه‌ای مدرن و زیبا ساخت. . در سینما نیز همین قاعده صادق است؛ یک بازسازی موفق، باید بتواند ضمن حفظ روح و جوهر اثر اصلی، با استفاده از تکنیک‌ها و رویکردهای جدید، به آن عمق و گستردگی بیشتری بدهد. اینجاست که یک بازسازی می‌تواند به اثری ماندگار تبدیل شود.

در این مقاله از بخش فرهنگ و هنر در مجله اکالا، به معرفی ۶ تا از بازسازی‌های سینمایی محبوبی که بسیار بهتر از نسخه اورجینال هستند، می‌پردازیم.

۱. داستان وست ساید (West Side Story)

سال تولید: ۲۰۲۱کارگردان: استیون اسپیلبرگنویسنده: تونی کوشنر، آرتور لورنتسبازیگران: انسل الگورت، ریچل زلگر، آریانا دبوزژانر: جنایی، درام، موزیکال، عاشقانهامتیاز (IMDB): ۷.۱مدت زمان فیلم: ۲ ساعت و ۳۶ دقیقهگروه سنی: PG-13

خلاصه داستان

این فیلم، داستانی عاشقانه و تراژیک را در میان تنش‌ها و درگیری‌های دو گروه خیابانی رقیب در نیویورک دهه‌ ۱۹۵۰ روایت می‌کند. تونی، از گروه جت‌ها، و ماریا، از گروه شارک‌ها، عاشق یکدیگر می‌شوند، عشقی ممنوع که پیامدهای ناگواری به دنبال دارد.

«داستان وست‌ساید»، که به طور آزاد بر اساس نمایشنامه رومئو و ژولیت شکسپیر ساخته شده است، در ابتدا در سال ۱۹۵۷ به عنوان یک نمایش موزیکال برادوی آغاز شد. اندکی پس از آن در سال ۱۹۶۱، خالق اصلی این نمایش، جروم رابینز، با کارگردان رابرت وایز همکاری کرد تا این نمایش برنده جایزه را به پرده سینما بیاورد.

با این حال، اقتباس استیون اسپیلبرگ در سال ۲۰۲۱، داستان کلاسیک تراژیک عشق را به روز می‌کند تا فرهنگ شخصیت‌ها را بهتر منعکس کند. تصویری که وی از این اثر به نمایش می‌گذارد، جلوه‌ای به‌روزتر و ملموس‌تر دارد.

استفاده از دیالوگ‌های اصیل‌تر، انتخاب بازیگران متناسب‌تر با نقش‌ها و چند تغییر ظریف در داستان، باعث شده است تا نسخه‌ ۲۰۲۱ را بتوان اثری قوی‌تر از نسخه‌ ۱۹۶۱ (که خود فیلمی عالی برای زمان خودش بود) به حساب آورد.

«داستان وست‌ساید» مملو از حرکات رقص خیره‌کننده و آهنگ‌های نمادینی است که به بخش‌های جدایی‌ناپذیر تاریخ تئاتر موزیکال تبدیل شده‌اند. این فیلم بدون شک، یکی از بهترین موزیکال‌های مدرن و یکی از برجسته‌ترین بازسازی‌های تاریخ سینماست.

این فیلم در لیست “حتما باید تماشا شود” متاکریتیک قرار دارد.این فیلم موفق به دریافت ۱ جایزه اسکار و ۳ جایزه گلدن گلوب در سال ۲۰۲۲ شد.

بیشتر بخوانید: بهترین فیلم‌های موزیکال جهان

۲. زنان کوچک (Little Women)

سال تولید: ۲۰۱۹کارگردان: گرتا گرویگنویسنده: گرتا گرویگ، لوییزا مِی آلکوتبازیگران: سرشا رونان، اما واتسون، فلورانس پیوژانر: درام، عاشقانهامتیاز (IMDB): ۷.۸مدت زمان فیلم: ۲ ساعت و ۱۵ دقیقهگروه سنی: PG

خلاصه داستان

در ماساچوست قرن نوزدهم، در غیاب پدر خانواده که در جنگ داخلی مشغول خدمت است، زنان خانواده مارچ (مارمی مهربان و چهار دختر پرشور و با استعدادش) با چالش‌های زندگی روزمره دست و پنجه نرم می‌کردند. جو، نویسنده جوان و جاه‌طلب، در تلاش برای شکستن سدهای جامعه مردسالار و تحقق رویاهایش بود.

مگ، با قلبی مهربان و رویاهای ساده، زندگی زناشویی را تجربه می‌کرد. امی، هنرمند جوان، در پاریس به دنبال کشف استعداد خود بود و بث، با روحی لطیف و مهربان، در سایه بیماری رنج می‌برد. در این میان، جو بیش از هر چیز خواهان آزادی و استقلال بود و تلاش می‌کرد تا مسیر خودش را در زندگی پیدا کند.

رمان کلاسیک آمریکایی لوییزا مِی آلکوت، زنان کوچک، اقتباس‌های بسیاری در سینما، تلویزیون و حتی انیمه داشته است. اقتباس ۱۹۹۴ گیلین آرمسترانگ با بازی وینونا رایدر، که اولین نسخه فیلمی کارگردانی شده توسط یک زن است، داستان جاودان را برای نسل مدرن به روز کرد.

بیست و چهار سال پس از اقتباس آرمسترانگ، گریتا گرویگ با رویکردی کاملاً نوآورانه به داستان زنان کوچک پرداخت. او با شکستن قواعد روایت خطی، قوس‌های عاطفی شخصیت‌ها را به شیوه‌ای قدرتمندتر به تصویر کشید. یکی از بزرگترین دستاوردهای گرویگ، خلق شخصیتی دوست‌داشتنی از امی است که در اقتباس‌های پیشین چندان موفق نبود؛ او با پرداختن برابر به هر چهار خواهر مارچ، دیدگاهی همدلانه و چندوجهی از امی را به مخاطب ارائه می‌دهد.

این فیلم در لیست “حتما باید تماشا شود” متاکریتیک قرار دارد.این فیلم موفق به دریافت ۱ جایزه اسکار در سال ۲۰۲۰ شد.

۳. کازینو رویال (Casino Royale)

سال تولید: ۲۰۰۶کارگردان: مارتین کمبلنویسنده: نیل پورویس، رابرت وید، پل هگیسبازیگران: دنیل کریگ، اوا گرین، جودی دنچژانر: اکشن، ماجراجویی، هیجان انگیز، جاسوسیامتیاز (IMDB): ۸.۰مدت زمان فیلم: ۲ ساعت و ۲۴ دقیقهگروه سنی: PG-13

خلاصه داستان

در این فیلم، جیمز باند پس از دریافت مجوز کشتن، اولین ماموریت خود را به عنوان مامور ۰۰۷ آغاز می‌کند. او مامور می‌شود تا یک بانکدار خصوصی را که به تروریست‌ها بودجه می‌دهد، در یک بازی پوکر در کازینو رویال، در مونته‌نگرو شکست دهد. این بازی نه تنها سرنوشت باند را رقم می‌زند، بلکه او را درگیر یک توطئه جهانی می‌کند.

با گذشت زمان، شخصیت جیمز باند نیز همچون دنیای سینما، تکامل یافته است. در طول ۲۷ فیلم ساخته شده، هفت بازیگر مختلف نقش این مامور مخفی را بر عهده داشته‌اند. هر کدام از این بازیگران با سبک بازیگری خاص خود، تصویری متفاوت از مامور ۰۰۷ را به نمایش گذاشته‌اند.

با ظهور دنیل کریگ در نقش جیمز باند، شاهد تحولی عظیم در سبک و سیاق این مجموعه بودیم. در حالی که اقتباس‌های قبلی، از جمله نسخه کمدی ۱۹۶۷ از “کازینو رویال”، بر جنبه‌های سبک و سرگرم‌کننده شخصیت تمرکز داشتند، کریگ با بازیگری قدرتمند خود، باند را به یک شخصیت پیچیده، آسیب‌پذیر و واقع‌گرا تبدیل کرد که با چالش‌های جدی‌تری روبرو بود.

۴. ستاره‌ای متولد می‌شود (A Star Is Born)

سال تولید: ۲۰۱۸کارگردان: بردلی کوپرنویسنده: اریک راٍث، بردلی کوپر، ویل فترزبازیگران: لیدی گاگا، بردلی کوپر، سم الیوتژانر: درام، عاشقانه، موزیکالامتیاز (IMDB): ۷.۶مدت زمان فیلم: ۲ ساعت و ۱۶ دقیقهگروه سنی: R

خلاصه داستان

در این فیلم، جک (بردلی کوپر)، یک خواننده و ترانه‌سرای مشهور اما درگیر مشکلات اعتیاد، با الی (لیدی گاگا)، خواننده‌ای با استعداد اما ناشناخته، آشنا می‌شود. جکه الی کمک می‌کند تا استعداد خود را شکوفا کند و به شهرت برسد، اما در این مسیر، مشکلات شخصی و حرفه‌ای خود او نیز شدت می‌گیرد.

«ستاره‌ای متولد می‌شود» یک فیلم منحصر به فرد است که تاکنون سه بار در آمریکا (و یک بار در هند) بازسازی شده است. هر کدام از این بازسازی‌ها، با توجه به روحیات و سلیقه‌های هر دوره، روایتی متفاوت از داستان یک ستاره در حال افول و ستاره‌ای در حال طلوع ارائه می‌دهند.

نسخه اصلی «ستاره‌ای متولد می‌شود» در سال ۱۹۳۷ با درخشش جانت گینور بر پرده سینما نشست و در سال ۱۹۵۴، جودی گارلند با اجرایی ماندگار، این داستان را به نسل جدید معرفی کرد. اما نسخه ۱۹۷۶ با بازی باربارا استرایسند، چندان موفق نبود.

دهه‌ها بعد، بردلی کوپر با اولین تجربه کارگردانی خود، روایتی مدرن و به‌روز از این داستان کلاسیک را ارائه داد. او با ترکیبی هوشمندانه از عناصر درام، موسیقی و عاشقانه، توانست نسل جدید مخاطبان را نیز با این داستان همراه کند. شاید تعیین اینکه کدام نسخه «ستاره‌ای متولد می‌شود» بهترین است دشوار باشد، اما بدون شک نسخه ۲۰۱۸ می‌تواند به خوبی با دو نسخه اول رقابت کند.

این فیلم در لیست “حتما باید تماشا شود” متاکریتیک قرار دارد.این فیلم موفق به دریافت ۱ جایزه اسکار و ۱ جایزه گلدن گلوب در سال ۲۰۱۹ شد.

نظر نویسنده

من نسخه‌های قبلی این فیلم رو ندیدم، ولی می‌تونم بگم که نسخه ۲۰۱۸ ستاره‌ای متولد می‌شود، یکی از به‌ یادموندنی ترین فیلم‌هایی بود که دیدم و تماشاش رو واقعا پیشنهاد می‌کنم، اما آماده باشید که واقعا سرش گریه کنید.

۵. یازده یار لوشن (Ocean’s Eleven)

سال تولید: ۲۰۰۱کارگردان: استیون سودربرگنویسنده: جورج کلیتون جانسون، جک گلدن راسل، هری براونبازیگران: جورج کلونی، برد پیت، جولیا رابرتزژانر: جنایی، هیجان انگیز، سرقتامتیاز (IMDB): ۷.۷مدت زمان فیلم: ۱ ساعت و ۵۶ دقیقهگروه سنی: PG-13

خلاصه داستان

در یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های جورج کلونی، او در نقش دنی اوشن، یک سارق حرفه‌ای و کاریزماتیک ظاهر می‌شود که پس از آزادی از زندان، نقشه یک سرقت پرخطر از سه کازینوی مجلل در لاس وگاس را می‌کشد. انگیزه او انتقام از تری بندیکت، صاحب کازینوها، است که با همسر سابقش در یک رابطه است.

نسخه ۱۹۶۰ فیلم «یازده یار اوشن» همواره به خاطر حضور گروه افسانه‌ای «رت پک» (متشکل از فرانک سیناترا، دین مارتین، سمی دیویس جونیور، پیتر لافورد و جوی بیشاپ) یک حس خاص و بی‌نظیر را به همراه دارد. دوستی و ارتباط گرم میان این بازیگران، روح فیلم را شکل داده بود، اما همچنان جا برای بهبود وجود داشت.

در سال ۲۰۰۱، استیون سودربرگ با گردآوری جمعی از بازیگران برجسته هالیوود نظیر جورج کلونی، برد پیت و مت دیمون، وجولیا رابرتز، این فیلم را بازسازی کرد. نتیجه، اثری هوشمندانه و سرشار از شوخ‌طبعی بود که پایانی جذاب‌تر و رضایت‌بخش‌تر داشت. این فیلم همچنین آغازگر مجموعه‌ای موفق شد که برای سال‌ها ادامه یافت.

بیشتر بخوانید: بهترین فیلم‌های جورج کلونی

۶. تل‌ماسه (Dune)

سال تولید: ۲۰۲۱کارگردان: دنیس ویلنوونویسنده: جان اسپایتس، دنی ویلنوو، اریک راثبازیگران: تیموتی شالامی، زندایا، ربکا فرگوسنژانر: اکشن، جنایی، درام، علمی تخیلیامتیاز (IMDB): ۸.۰مدت زمان فیلم: ۲ ساعت و ۳۵ دقیقهگروه سنی: PG-13

خلاصه داستان

«تل‌ماسه» یک سفر حماسی و احساسی برای یک قهرمان افسانه‌ای است. این داستان زندگی پل آتریدس، یک جوان با استعداد را روایت می‌کند که برای انجام سرنوشتی بزرگ‌تر از درک خود، باید به خطرناک‌ترین سیاره جهان سفر کند تا آینده خانواده و مردم خود را تضمین کند.

در حالی که نیروهای شرور برای تصاحب انحصاری ارزشمندترین ماده موجود در سیاره، که می‌تواند بزرگ‌ترین پتانسیل بشریت را آزاد کند، با یکدیگر درگیرند، تنها کسانی که بتوانند بر ترس خود غلبه کنند، قادر به بقا خواهند بود.

رمان علمی تخیلی «دتل‌ماسه» اثر فرانک هربرت، به عنوان یک اثر برجسته در این ژانر شناخته می‌شود. اقتباس از این رمان حجیم با ۴۱۲ صفحه از افسانه‌ها و سیاست، یک کار غول‌پیکر است، اما به طرز شگفت‌انگیزی جزو فیلم‌هایی است که بیش از یک بار بازسازی شده‌اند.

دیوید لینچ، کارگردان نام‌آشنای سینمای سورئال، در سال ۱۹۸۴ تلاش کرد تا عمق و پیچیدگی رمان «تل‌ماسه» را در یک فیلم دو ساعته بگنجاند. در مقابل، دنیس ویلنوو با درک ماهیت حماسی این داستان، آن را به دو قسمت تقسیم کرد تا بتواند به دنیای غنی آراکیس و شخصیت‌های پیچیده‌اش بپردازد. این رویکرد به ویلنوو اجازه داد تا با بهره‌گیری از فناوری‌های پیشرفته‌ جلوه‌های ویژه، دنیایی خیره‌کننده و باورپذیر خلق کند.

این فیلم موفق به دریافت ۶ جایزه اسکار و ۱ جایزه گلدن گلوب در سال ۲۰۲۲ شد.

منابع: IMDb / Collider / ScreenCrush

من سورین صیادی هستم و از بچگی تقریباً تمام وقت آزادم را صرف دیدن فیلم و سریال (و گاهاً انیمه) کردم! بیشتر به ژانرهای اکشن، جنایی و هیجان‌انگیز علاقه دارم، اما ژانرهای دیگر را هم دنبال می‌کنم.
خیلی خوشحالم که می‌توانم این لذت بزرگ از زندگی را با دیگران به اشتراک بگذارم و فیلم‌ و سریال‌های مورد علاقه‌ام را به شما معرفی کنم.